quarta-feira, 30 de julho de 2014

Tatoos literárias

A Litographs, empresa que cria produtos inspirados em literatura, lançou uma campanha no site Kickstarter ( como o Catarse no Brasil) para arrecadar dinheiro para produzir tatuagens temporárias literárias, com partes de clássicos como Ulisses, Os Miseráveis, Sherlock Holmes, Alice no pais das maravilhas, entre outros. A idéia de unir literatura e tatoo, já rendeu mais de 2500 apoiadores. De uma visitada na idéia.



quinta-feira, 24 de julho de 2014

quarta-feira, 23 de julho de 2014

Equívocos sobre arrtistas e galerias

Artigo Artbusiness.com

Em um esforço contínuo para os fatos do mundo da arte separadas de fantasia, entrei em contato com um número de donos de galerias e perguntou se eles poderiam se relacionar algumas crenças artistas têm sobre galerias e galeristas que simplesmente não são verdadeiras. Bem sucedidas relações artista / Galeria são construídos na confiança, conhecimento, cooperação e compreensão, e os artistas melhores e mais informadas são sobre como galerias de arte realmente funciona, maiores as chances de que seus relacionamentos galeria vai ter sucesso e prosperar. Então você está pronto para exorcizar essas noções errôneas? Excelente ...
Equívoco: Galerias de arte tem as pessoas a comprar qualquer arte que eles têm para oferecer pronto. Realidade: Isso não é nem perto de ser verdade. O oposto é verdadeiro; uma galeria tem que convencer sua base de clientes que trabalham por Galeria de novos artistas vale a pena considerar para suas coleções.
Equívoco: Galerias são responsáveis ​​por fazer todo o trabalho e toda a publicidade para os seus shows. A única coisa que os artistas tem a fazer é trazer a arte.Realidade: participação e envolvimento activo e continuado pelo artista é uma parte essencial de qualquer relação artista / galeria de sucesso.
Equívoco: Galerias são carregados com dinheiro. Realidade: De jeito nenhum. O contrário é muito mais frequentemente o caso.
Equívoco: Artistas pagar para mostrar sua arte em galerias. Realidade: Não é verdade. Algumas galerias pode gostar que você acredite que, mas a relação artista / galeria é como uma espécie de parceria. A galeria oferece ao artista com um espaço para expor sua arte e do artista proporciona a galeria com arte. Sem dinheiro muda de mãos na frente. Essas poucas galerias que artistas cobram para espaço de exposição têm menos incentivos para vender a arte, porque eles já foram pagos.
Equívoco: Galerias não representam artistas suficientes; eles precisam de mais.Realidade: Desculpe, errado de novo. A maioria das galerias já tem mais arte e os artistas que eles podem lidar. O que realmente precisamos é de mais compradores.
Equívoco: Obtendo galeria representação irá automaticamente fazer a carreira de um artista, porque as galerias são a chave para a fama eo caminho mais rápido para a fortuna. Realidade: Não há nenhuma solução imediata em Artland, como um dia você não é ninguém e no dia seguinte você está enorme . Tornando-se bem sucedido e estabelecido como um artista acontece gradualmente ao longo de um período de tempo, e é baseado em um histórico consistente e bem-sucedida de shows, realizações e vendas. Obtendo representação galeria é nada mais do que um passo em um processo longo e árduo.
Equívoco: Galerias de arte são o inimigo. A relação entre o artista ea galeria é contraditório, não colaborativo. Realidade: Você está brincando, certo? Não galeria trabalha contra os seus próprios artistas; eles só estaria prejudicando a si mesmos se fizeram. Galerias de fazer tudo o que puder para maximizar o sucesso de todos os artistas que representam. Artistas devem devolver o favor, fazendo tudo que podem para maximizar o sucesso das galerias que os representam.
Equívoco: Coletores sempre pagar preços de varejo completa galeria de arte.Realidade: Muitos colecionadores querem pagar menos do que no varejo. Artistas devem entender isso, ser flexível sobre isso, e estar disposto a dividir os descontos que as galerias são obrigadas a oferecer aos compradores, a fim de fazer vendas. Aqui está algo que você provavelmente não sabe - não é incomum para uma galeria para tomar uma batida, oferecendo um desconto para um comprador, comendo a perda de receita para si e nunca dizer a artista.
Equívoco: Galerias de fazer lucros enormes. Realidade: Risível.
Equívoco: Galerias de ter quase nenhuma despesa. Realidade: aluguel, seguro, sistema de alarme, serviços públicos, contas de telefone, equipamentos, suprimentos, embalagem, transporte, transportes, mobiliário, computadores, publicidade, feiras de arte, anúncios, associações, direitos, publicitários, funcionários , e assim por diante e assim por diante ad infinitum.
Equívoco: Galerias deve pagar por todas as despesas extras, incluindo transporte, enquadramento, enforcamento, as despesas de viagem e assim por diante. Realidade:Esteja disposto a dividir algumas destas despesas com a galeria, especialmente se o relacionamento é novo e não testado. A galeria já está a investir muito tempo e dinheiro em você e sua arte ... e esperando para vender o suficiente para, pelo menos, empatar.Se um artista é um chip azul ou a relação artista / galeria é longa e bem-sucedida, a movimentação de despesas pode ser diferente, mas em situações onde o artista não está provada, a galeria precisa de toda a ajuda e cooperação que podem obter.
Equívoco: Se uma galeria não pode vender a arte de um artista, eles são os únicos culpados, porque não está trabalhando duro o suficiente para vendê-lo. Realidade:Uh-uh. Fatores externos, como gostos pessoais, tendências e modas, avaliações de críticos, de boca em boca, a publicidade, a saúde da economia, e muito mais entram em jogo o tempo todo.
Equívoco: Se uma galeria não está interessado na arte de um artista, é porque eles não entendem isso. Realidade: De acordo com quem? O artista ou galeria? Cabe artistas para aprender a apresentar a sua arte de forma eficaz em períodos relativamente curtos de tempo. Galeristas estabelecidos ver muita arte o tempo todo e ter adquirido as habilidades necessárias para tomar decisões razoavelmente rápido. Eles simplesmente não têm tempo para sentar e ouvir longas explicações dos artistas sobre a sua arte, e, em seguida, ser interrogado e julgado quanto a saber se eles entendem a arte bem o suficiente ainda.
Equívoco: Vendendo a arte é fácil. Realidade: Então é escalar o Monte Everest em sua cueca. Vendendo um produto que geralmente é caro e não serve a nenhum propósito prático não é nada fácil. Se você pensar de outra forma, você não tem idéia dos galeristas acrobacias verbais passam a fim de fazer vendas.
Equívoco: Art vende-se e galerias não têm nada a ver com a vendê-lo. Todos os galeristas fazer é sentar ao redor, enquanto as pessoas entram e comprar. Realidade:Você não pode estar falando sério. Nenhuma arte se vende. Há uma enorme diferença entre alguém gostar de uma obra de arte e comprá-lo. Essa diferença é chamada de venda.
Equívoco: Dando uma comissão de 50% a galerias é demais. Os artistas são aqueles que fazem todo o trabalho. Galerias funcionam apenas por alguns dias criação de shows. Realidade: Primeiro de tudo, galerias normalmente têm muito mais despesas do que artistas. Em segundo lugar, a venda de arte é um trabalho de tempo integral - na galeria, por telefone, on-line, pessoalmente visitar colecionadores, expondo em feiras de arte e muito mais. Galeristas passar o dia todo todos os dias a tentar o seu melhor absoluto para fazer vendas.
Equívoco: Galerias de ficar rico, enquanto artistas ficar pobre. Realidade: A grande maioria das galerias têm tanta dificuldade para sobreviver financeiramente como os artistas fazem. O proprietário de uma galeria ficando rico com a venda de arte é muito rara.
Equívoco: Todos os artistas contribuem para o sucesso de suas galerias. Realidade:Na grande maioria dos casos, apenas alguns artistas manter galerias de solvente e à tona. As vendas de arte dos artistas que fazem muito bem com uma galeria muitas vezes pagam para os artistas que tendem a não vender bem.
Equívoco: Galerias são ricos porque eles são o elo entre os artistas e pessoas ricas.Realidade: Você ainda acha que depois de ler tudo isso?
Equívoco: Só porque uma galeria tem a arte de um artista, que eles têm para exibi-lo e dar a artista shows. Realidade: Muito mais frequentemente do que não, galerias de começar devagar com os artistas, talvez tomando várias obras em consignação e mostrando-lhes seletivamente para ver como o seu clientelas responder. Eles também querem garantir que os artistas são responsáveis ​​e fácil de trabalhar com antes de entrar em profundo demais. Se tudo der certo, um show é tipicamente em um futuro próximo.
Equívoco: Galerias de ter poder e influência no mundo da arte; eles controlam os mercados e determinar os gostos. Realidade: O exato oposto é maneira muito mais frequentemente o caso.
Equívoco: Quando um artista deixa uma galeria e vai para outro, seus colecionadores vão automaticamente com eles. Realidade: A não ser que um artista já é sucesso ou mais quente do que quente, coletores 'tipicamente permanecem fiéis às galerias, não para os artistas dessas galerias representam.
Equívoco: . Se um artista recebe uma mostra da galeria, eles vão automaticamente para vender lotes de arte e ganhar muito dinheiro Realidade: Não há garantias de qualquer natureza sobre o assunto. Trabalhe duro, manter os dedos cruzados e esperar o melhor ... assim como o dono da galeria está fazendo.
Equívoco: Se um programa não vende bem, a galeria não quer. Realidade: Você está dizendo que as galerias às vezes deliberadamente sabotar seus próprios programas, a fim de fazer o mínimo de vendas e tão pouco dinheiro quanto possível? Isso faz com que absolutamente zero de sentido.
Equívoco: Galerias de mostrar apenas a arte que é vendável. Realidade: De jeito nenhum! Galerias de trazer nova arte e artistas novos para a atenção do público o tempo todo. Eles acreditam profundamente nos artistas que mostram, na validade de sua arte, e que o público, no mínimo, merece vê-lo - se eles finalmente acabar comprando ou não.
Equívoco: . Boa publicidade ou boas críticas por críticos traduz automaticamente em vendas Realidade: Você espera.
Equívoco: Galerias de ter a capacidade de fazer museus mostrar ou comprar arte de seus artistas. Realidade: Nem de perto.
Equívoco: galeristas não gosta de arte; eles são apenas nele para o dinheiro.Realidade: Ninguém que é "nele para o dinheiro" jamais seria estúpido o suficiente para abrir uma galeria de arte.
Equívoco: Qualquer galeria é certo para um artista, não importa o tipo de arte que o artista faz. Realidade: Galerias são extremamente especial sobre os tipos de arte e artistas que mostram e, na esmagadora maioria dos casos, só mostram muito estreita e altamente tipos definidos, estilos ou gêneros de arte.
Equívoco: A comunicação regular entre um artista e sua galeria não é necessário; todo mundo entende tudo e nada realmente precisa ser dito. Realidade: clara, aberta e em curso de comunicação são essenciais para qualquer relação artista / galeria de sucesso.
Equívoco: Galerias nunca precisa ser agradecido ou reconhecido por aquilo que fazem.É tudo sobre a arte ea galeria realmente não tem nada a ver com nada além de exibi-lo.Realidade: Um pouco apreço vai um longo caminho. Galerias de investir quantidades incríveis de tempo e esforço na divulgação e apresentação de seus artistas. Para repetir, nenhuma arte se vende.
Equívoco: Uma galeria deve mostrar o que quer que as obras de arte dos artistas quer que eles. Realidade: Não é verdade. Dê a flexibilidade galeria para decidir o que mostrar; deixá-los a curadoria do art. Galerias de saber o que funciona melhor para eles, o que os seus colecionadores tendem a preferir e como organizar e apresentar a arte de formas atraentes e eficazes. As obras de arte que uma galeria decide mostrar certamente pode ser aberto à discussão, mas sabem que têm seus melhores interesses em mente ao fazer suas escolhas finais.
Equívoco: Galerias têm o dever de olhar e considerar todas as apresentações de artistas, independentemente de quem os artistas são, o que a sua arte parece, ou o quão bem ele se encaixa com os tipos de arte que as galerias mostram normalmente.Realidade: Galerias são continuamente bombardeados e sobrecarregado com pedidos, a maioria tem mais de artistas suficientes em suas listas, a maioria tem seus calendários de exposição reservado pelo menos um ano de antecedência, a maioria não tem sequer tempo suficiente para assistir aos artistas que já representam.
Equívoco: Galerias deve responder a todas as necessidades de um artista, pessoal ou não. Realidade: Esta é uma relação de negócios, não uma questão pessoal; lembre-se sempre disso. Guarde assuntos pessoais para amigos e família.
Equívoco: A relação entre um artista e uma galeria deve ser sempre o mesmo, não importa o que acontece ao longo do tempo. Realidade: As coisas mudam; nada permanece o mesmo. Artista / Galeria de relacionamentos estão sempre evoluindo, então esteja preparado.
Equívoco: Todas as galerias e galeristas são os mesmos. Realidade: Galerias são tão originais e idiossincráticas como coletores (se não mais).
Equívoco: . Não importa quando você aparece em uma galeria que representa você, o dono da galeria deve mostrar-lhe atenção imediata Realidade: Isso é simplesmente rude e egocêntrico. Pelo menos dar o aviso prévio proprietário da galeria que está chegando, ou melhor ainda, fazer uma nomeação. 

terça-feira, 22 de julho de 2014

06 perguntas para Fábio Zimbres


1) A descoberta dos quadrinhos como atividade profissional foi uma realidade
tranquila ou trouxe discussões internas?


Eu não queria ser profissional de quadrinhos. isso foi bem fácil de definir e eu não tinha dúvidas disso.

2) Como seu trabalho chegou a ser publicado na Chiclete com Banana?

Por causa do que eu tinha feito pra Animal e para uma tira semanal de pouca duração na Folha de SP naquela época.

3) Artistas alternativos acabam tendo que encontrar espaços próprios ou o mercado absorve todas expressões sem grandes dificuldades?

O mercado é muito mais variado do que qdo eu comecei. existem mais
alternativas. na verdade considero os espaços próprios criados pelos
autores como parte do mercado. as editoras grandes sempre vão ter um
limite e não conseguem absorver tudo e todos, e nem tudo e todos
produzem para serem lidos por milhares. Mas as coisas que os artistas
produzem - livros, revistas, zines, blogs etc - estão aí para serem
encontrados, lidos e desfrutados como qq coisa. E acho que artistas
podem ter a liberdade de aproveitar tudo o que tem a disposição, desde
grandes editoras até máquinas jato de tinta.



4) Você tem um trabalho gráfico digno das exposições contemporâneas. Como
você vê o mercado do desenho na arte?


O desenho é bem valorizado na arte. modas vão e vem mas o velho ato de
aplicar tinta ou riscar alguma sobre superfícies continua fascinando.
videos e outras midias, outros suportes para ideias artísticas etc,
não mudam isso, só ampliam os nossos meios de nos entender através da
arte.

5) Quais suas influências?

tem os que me deram coragem de meter a mão na massa, tipo o Hermeto
Paschoal. tem os que eu tinha inveja do que fizeram, tipo o George
Herrimann, Pazienza. tem os que eu copio o tempo todo, tipo Altan. É
uma lista longa que inclui vários amigos, tipo o Jaca e desconhecidos,
tipo um cara que prega plaquinhas dizendo que Jesus Cristo voltará
pela cidade de Porto Alegre.

6) Quais os seus novos planos?

seguir minha série para o Suplemento, apesar de sempre me atrasar,
fazer desenhos animados para um músico amigo meu e outras coisas,
exposições, múltiplos e novos livros.


quinta-feira, 17 de julho de 2014

Trabalhos na agencia AM4


Agora estou fazendo parte da agência am4, como criação de conteúdo e redes sociais. Aguardem trabalhos interativos com qualidade.

Lisa & Rô 35


terça-feira, 15 de julho de 2014

06 perguntas para Nelson Cruz


1) Você sempre teve seu estilo próprio, muito marcante. A atividade nas redações de jornais foi benéfica para o traço ou apenas para rapidez na execução? Resposta: Depois de trabalhar por cinco anos na redação do Diário da Tarde, considerei que tinha passado por uma verdadeira universidade de ilustração. Ilustrar todos os dias política, economia, cultura e cidade foi para mim um período de grande aprofundamento no conceito de leitura de imagem. Como procurava ilustrar sem acrescentar texto às ilustrações afinei muito minha percepção do que era comunicar sem palavras. Depois de cinco anos de redação percebi que começava a repetir soluções e idéias. Aí, investi na criação de três livros sem texto. Depois e aprová-los na Ed. Paulinas, fui na sala do editor(Fábio Doyle, lembra¿) e pedi demissão. 2) Alvin Toffler, escreveu a tempos atrás, que a terceira onda (onde vivíamos no campo e trabalharíamos em cômodos com transmissão de dados por computador) seria uma realidade breve. Você, morando em Santa Luzia pode afirmar essa teoria? Resposta: Bom, não vivo exatamente dentro de um cômodo mas, estrategicamente, prefiro a vida com internet do que numa redação de jornal. É claro que a idéia de Alvin Toffler passa uma expectativa de que o trabalhador viveria num casulo produzindo como se fosse uma abelha, em função de uma sociedade de consumo... me parece. Moramos em Santa Luzia por vários fatores, uns eu controlo outros não. Mas, até certo ponto comando minha ações, rsrs. 3) Como foi o início dos trabalhos com literatura infantil?
Resposta: Em princípio, foi uma opção artística e um recurso de trabalho. Aos poucos fui descobrindo que era uma plataforma incrível para veicular idéias. 

4) Seu trabalho se tornou autoral com o tempo. Foi uma busca ou foi natural? 
Resposta: Foi natural e também foi uma busca. Percebi que desejava ilustrar histórias que existiam apenas na minha cabeça. Ninguém as escreveria. Investi muito em narrativas de imagem já que não dominava a escrita. Acontece que escrever é necessário para quem deseja criar histórias. Outro motivo que me conduziu à autoria foi reconhecer que merecia ter direitos autorais pelo trabalho que fazia. Venho exigindo isso diretamente nas negociações de contrato mas, com o tempo, passei a me dedicar apenas a projetos pessoais. 5) Quais são suas influencias? Resposta: Influências são várias mas, o que não esqueço é a influência do cartum na minha carreira. Principalmente, o cartum sem texto. Além da caricatura, é claro. Na ilustração, dois grandes nomes me incentivaram com seus trabalhos; Dusan Kallay(Dúxan Calai) e Jindra Capek (Xapec Indra), eslovacos. 6) Quais os novos planos? Resposta: Dizem que todos os livros já foram escritos. Eu digo que ainda falta um: o próximo. Então, vou tentar fazê-lo...

quinta-feira, 10 de julho de 2014

quinta-feira, 3 de julho de 2014

Croqui

Estudo rápido de modelo vivo com lápis de cor

Lisa & Rô 33